SCHOOL IN PROGRESS 2015_パブリック・プログラム03｜受講生による発表会＆全参加アーティストによるラウンドテーブル
[ 分野：芸術・文化 ]

この夏、鳥取藝住祭（http://tottorigeiju.com/）とHOSPITALE（http://hospitale-project.jimdo.com/）が共同運営するアートスクール「SCHOOL IN PROGRESS」。本講座の集大成として、受講生が講師陣とともにその成果を一般の方々に公開／発表します。 また、一週間にわたるプログラムを通して気づいたこと、わかったこと、獲得したもの、達成したこと（あるいは、そうしなかったりできなかったものやこと）を共有したのち、受講者による成果発表をふまえ、本講座のテーマである「住むこと」と「つくること」の意義や意味について、全参加アーティストを含め、会場全体でディスカッションします。 


【タイムテーブル】
14:00-15:00 受講者による成果発表
15:30-17:00 全参加アーティストによるラウンド・テーブル「リビング、メイキング＿＿＿＿＿＿ために」


【参加アーティストプロフィール】
mamoru
1977年大阪生まれ。2001年ニューヨーク市立大学音楽学部卒業。身近な物や行為から生まれる微かな音をとりあげた「日常のための練習曲」や架空の「音風景」を書きおこした「THE WAY I HEAR」など、テキスト、インスタレーション、映像、パフォーマンス等、様々なメディアを用いて「聴くこと」から知りうるオルタナティブな世界観を提示。現在、ハーグ王立芸術アカデミーのマスター・アーティステック・リサーチ在籍中。2014年3月にはHOSPITALEにて約1ヶ月の滞在を経て、「風を知るための／幾つかのパフォーマンスとそのスコア」を制作・発表した。テキストと音声による映像、レクチャー・パフォーマンス、インスタレーション作品を国内外の展示、フェスティバルにて発表。最近の展示に「他人の時間」（東京都現代美術館、2015）など。

山本高之 Takayuki Yamamoto
1974年愛知県生まれ。愛知教育大学大学院修了後、渡英、チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインMA修了。小学校教諭としての経験から「教育」を中心テーマのひとつとし、子どものワークショップをベースとした映像作品を国内外で制作、発表している。その作品は、子どもが交わす会話や彼らの遊びに潜む創造的な感性を通じて、普段は意識されることのない制度や慣習などの特殊性や、個人と社会の関係性を描いている。主な展覧会に「アジアの亡霊」（サンフランシスコアジア美術館／アメリカ）、「シャージャ・インターナショナル・ビエンナーレ」（アラブ首長国連邦）、「Go Betweens展 子どもを通して見る世界」（2014-2015 森美術館ほか）など。近年は地域コミュニティと恊働して実施するプロジェクトに多く取り組んでいる。 

佐々瞬　Shun Sasa
1986年宮城県生まれ。フィクションと現実を織り交ぜた物語を、多岐にわたる表現方法で制作している。主なグループ展に「MOTアニュアル2012 Making Situations,Editing Landscapes風が吹けば桶屋が儲かる（東京都現代美術館／日本／2012）」、「Omnilogue：Your Voice is Mine（シンガポール国立大学美術館／シンガポール／2013）」など、主な個展に「催眠術／話の行方（HIGURE 17-15 cas／日本／2013）」、「とある日のこと（箱を受け取る）（Alainistheonlyone／日本／2015）」など。 

三宅航太郎 Kotaro Miyake
1982年岡山県生まれ。うかぶLLC共同代表。大学を卒業後、自分と社会の入り口として営みにまつわるプロジェクトをいくつかのまちで行う。現在は鳥取に移住し、ゲストハウス・カフェ・シェアハウスの「たみ」をチームで運営。元豚小屋でのシェアアトリエ「BUTTE」の管理人でもある。 

白川昌生 Yoshio Shirakawa
1948年、北九州市戸畑に生まれる。国立デュッセルドルフ美術大学卒業（マイスター）。美術作家。また、群馬県立女子大学、前橋工科大学等の講師を勤める。1993年に地域とアートをつなぐ美術活動団体「場所・群馬」を創設。主な展覧会に2007年「フィールドキャラバン計画」（群馬県立近代美術館）、2014年 「白川昌生　ダダ、ダダ、ダ　地域に生きる想像☆の力」（アーツ前橋）など。